Der Deutsche Pavillon der diesjährigen Biennale in Venedig präsentiert mit Ruin eine Ausstellung von Henrike Naumann und Sung Tieu, kuratiert von Kathleen Reinhardt.
Die Ausstellung versteht den Pavillon als Ort, an dem sich Architektur, Ideologien und persönliche Biografien überlagern. Der Begriff „Ruin“ beschreibt dabei nicht nur den Zerfall von Gebäuden, sondern auch politische, gesellschaftliche und moralische Brüche. Ausgangspunkt sind Orte ostdeutscher Geschichte wie der verschwundene DDR-Pavillon, der zerstörte Palast der Republik oder das Sonnenblumenhaus in Rostock-Lichtenhagen, wo 1992 rassistische Ausschreitungen gegen Asylsuchende und migrantische Gemeinschaften stattfinden. Diese historischen Leerstellen bilden die Grundlage für eine künstlerische Auseinandersetzung mit Gegenwart und Erinnerung. Die Arbeiten richten den Blick nicht auf eine abgeschlossene Vergangenheit, sondern auf Konflikte, die bis heute fortwirken.
Sung Tieu gestaltet die Fassade des Deutschen Pavillons neu. Sie überzieht das Gebäude mit einem Trompe-l’œil-Mosaik, das einen Plattenbau aus der Gehrenseestraße in Ostberlin zeigt – einst Wohnort der Künstlerin und zugleich eines der größten Wohnheime für Vertragsarbeiter:innen in der DDR. Nach der Wiedervereinigung leben dort verschiedene migrantische Gemeinschaften, bevor der Komplex zum Objekt spekulativer Immobilienpolitik wird und schließlich dem Abriss weicht. Aus Millionen Marmorsteinen entsteht die Illusion eines Gebäudes, das einst für den sozialistischen Wohnungsbau steht. Zwischen Erinnerung und Repräsentation hinterfragt Tieu dominante historische Erzählungen und macht sichtbar, wie Überwachung, Kontrolle und Ausgrenzung politische Systeme überdauern.
Der Titel Human Dignity Shall Be Inviolable verweist auf Artikel 1 des deutschen Grundgesetzes. Die Plattenbau-Fassade trifft dabei auf die monumentale Architektur des nationalsozialistisch umgebauten Pavillons. So entstehen Spannungen zwischen unterschiedlichen politischen Repräsentationsformen. Gleichzeitig entwickelt das Werk eine eigene Schönheit und Verletzlichkeit, die den Zusammenhang von Architektur und Macht infrage stellt. In den Seitenflügeln erweitert Tieu diese Auseinandersetzung mit Arbeiten über die Lebens- und Arbeitserfahrungen ihrer Mutter und thematisiert, wie gesellschaftliche Systeme Körper formen und regulieren.
Henrike Naumann untersucht in ihrer Installation die Verbindung von Innenarchitektur, Alltagsästhetik und politischen Ideologien. Im Hauptraum kombiniert sie Möbel und Objekte aus Ost- und Westdeutschland zu einer „archäologischen Vorgeschichte der Gegenwart“. Ihre Arbeit zeigt Ostdeutschland als inneren gesellschaftlichen Grenzraum, dessen Konflikte bis heute bestehen. Die Installation verbindet historische Spuren mit gegenwärtigen Zukunftsängsten.
Vor mintgrünen Wänden, die an ehemalige sowjetische Kasernen erinnern, ordnet Henrike Naumann Stühle, Vorhänge und Möbel zu einem dichten historischen Bild. Ein Relief aus Stühlen erzählt die deutsche Geschichte des 20. und 21. Jahrhunderts. Andere Elemente greifen traditionelle erzgebirgische Dioramen oder sozialistisch-realistische Kunst auf. Ein Vorhang aus Kettenhemden verweist auf neue Militarisierung und die Rückkehr geopolitischer Bedrohungen nach dem Ende des Kalten Krieges.
Gemeinsam verwandeln Sung Tieu und Henrike Naumann den Deutschen Pavillon in einen Raum künstlerischer Reflexion und des Widerstands. „Ruin“ verstehen sie nicht als Zustand, sondern als fortlaufenden Prozess gesellschaftlicher Zerstörung und Veränderung. Ihre Arbeiten machen sichtbar, wie eng Geschichte, Politik und persönliche Erfahrungen miteinander verflochten bleiben und fordern dazu auf, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vielstimmig und widersprüchlich zu denken.
Quelle dieser Einführung und jede Menge mehr Informationen zum deutschen Pavillon: German Pavilion 2026
Arte Concreta 
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