Die brasilianische Künstlerin Solange Pessoa, die in Belo Horizonte lebt und arbeitet, schafft Installationen, Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen, die den Betrachter in „einen Raum erhabener Sinneserfahrung versetzen“. Beeinflusst von den Experimenten anderer brasilianischer Künstler wie Lygia Clark, Tarsila do Amaral und Maria Martins nimmt Solange Pessoa Elemente ihrer brasilianischen Heimat im Bundesstaat Minas Gerais auf und verbindet sie zu oft großformatigen, sinnlichen Werken mit meist abstrahierten Darstellungen von Menschen, Tieren oder Pflanzen. Die lebendigen, weichen Formen der Künstlerin brechen ganz bewusst mit den geometrischen Formen der Konkreten Künstler ihrer Generation in Brasilien.

Seit den achtziger Jahren integriert Solange Pessoa organische Materialien in ihre oft rätselhaften und fantastischen Arbeiten und schafft eigentümlich ursprüngliche und rituelle Formen. Die Schwarz-Weiß-Malereien, die auf der Biennale gezeigt werden und Solange Pessoas Sonhíferas-Serie umfassen, zeigen gewundene Kreaturen und Insekten im Akt der Metamorphose. „Ihre Serie von geschnitzten Specksteinskulpturen demonstriert die Biegsamkeit von Materialien als metaphorische Ressourcen, die sowohl Prozess- als auch Herstellungsgeschichten, Natur und Kultur konnotieren. Die Werke der Serie Nihil Novi Sub Sole (2019–2021) werden in einer dicht gepackten Installation von fast fünfzig Skulpturen präsentiert und erscheinen in botanischen Gruppen, die so organisiert sind, dass sie Wege für die Besucher schaffen. Ihre taktile, sinnliche Natur schafft eine Umgebung von subtilem Mysterium – ein Seherlebnis von Gefühl und Wahrnehmung.“

Quelle der Zitate und der Einführung in das Werk der Künstlerin: Biennale 22 Venedig. Jede Menge mehr zu dieser faszinierenden Künstlerin und ihren Werken: Solange Pessoa; 2019 waren Werke der Brasilianerin in Marfa in Texas zu sehen – hier der Link zur damaligen Ausstellung: Marfa Ballroom – Pessoa