Wenn von den Anfängen der abstrakten Kunst in Irland die Rede ist, fällt meist zuerst der Name Mainie Jellett, die ich vorgestern hier vorgestellt habe. Doch die Geschichte wäre ohne ihre enge Weggefährtin Evie Hone unvollständig. Gemeinsam gehören die beiden Künstlerinnen zu den ersten irischen Malerinnen, die die Ideen des Kubismus und der geometrischen Abstraktion nach Irland bringen. Während Mainie Jellett vor allem als Verfechterin der modernen Malerei hervortritt, entwickelt Evie Hone eine eigenständige künstlerische Sprache, in der Geometrie und Spiritualität eine außergewöhnliche Verbindung eingehen – vor allem auch in ihren spektakulären Glasbildern.
Evie Hone wird 1894 geboren und lernt während ihres Kunststudiums in London Mainie Jellett kennen. Aus dieser Begegnung entsteht eine enge Freundschaft und eine der wichtigsten künstlerischen Partnerschaften der irischen Moderne. Gemeinsam reisen sie Anfang der zwnaziger Jahre nach Paris, wo sie zunächst bei André Lhote und später bei dem bedeutenden Kubisten Albert Gleizes studieren. Dort setzen sie sich intensiv mit den neuen Ideen des Kubismus auseinander und beginnen, traditionelle Vorstellungen von Raum und Bildaufbau grundlegend zu hinterfragen.
Wie Mainie Jellett ist auch Evie Hone fasziniert von der Möglichkeit, Kunst nicht länger als Abbild der sichtbaren Welt zu verstehen. Geometrische Formen, rhythmische Wiederholungen und konstruktive Bildordnungen treten zunehmend an die Stelle naturalistischer Darstellungen. Ihre Werke lösen sich Schritt für Schritt von der Gegenständlichkeit und gewinnen eine neue innere Struktur.
Doch schon früh zeichnet sich ein Unterschied zwischen beiden Künstlerinnen ab. Während Mainie Jellett vor allem die formalen und theoretischen Möglichkeiten der Abstraktion untersucht, sucht Evie Hone zunehmend nach einer spirituellen Dimension der Kunst. Geometrie ist für sie nicht nur ein Mittel der Ordnung, sondern auch ein Weg, Unsichtbares sichtbar zu machen.
Nach ihrer Rückkehr nach Irland stößt auch Evie Hone auf Skepsis und Ablehnung. Viele Kritiker betrachten die neue abstrakte Kunst als unverständlich und fremd. Dennoch bleibt sie ihrer Überzeugung treu und arbeitet konsequent an der Entwicklung einer modernen irischen Kunst. Gemeinsam mit Jellett gehört sie zu den entscheidenden Figuren, die die irische Öffentlichkeit mit den Ideen der europäischen Avantgarde bekannt machen.
In den folgenden Jahren gewinnt die religiöse Thematik in ihrem Werk zunehmend an Bedeutung. Dabei gibt Evie Hone die Geometrie nicht ganz auf, allerdings verlieren geometrische Formen zunehmend ihre Bedeutung für den Bildaufbau. Sie verbindetn nunmehr klare Strukturen mit symbolischer und spiritueller Aussage. Besonders eindrucksvoll zeigt sich dies in ihren späteren Glasfenstern, die heute zu den bedeutendsten Werken sakraler Kunst in Irland zählen. Die leuchtenden Farbflächen in den Bildkompositionen verleihen ihren Arbeiten eine moderne künstlerische Sprache, ohne ihre religiöse Tiefe zu verlieren.
Gerade darin liegt ihre besondere Bedeutung für die Geschichte der Konkreten und geometrischen Kunst in Irland. Evie Hone zeigt, dass Abstraktion nicht zwangsläufig kühl oder rein rational sein muss. Geometrische Formen können ebenso Träger von Emotion, Glauben und spiritueller Erfahrung werden. Ihre Kunst verbindet die konstruktiven Ideen des Kubismus mit einer humanistischen und zutiefst persönlichen Sicht auf die Welt.
Hier der Link zum lesenwerten WIkipedia-Artikel: Evie Hone – Wikipedia und mehr Information über ihre Glasfenster findet sich hier: Evie Hone at Manresa
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