Während die Künstlerinnen und Künstler, die ich in den vergangenen Tagen hier vorgestellt habe – wie beispielsweise Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo oder Eusebio Sempere – die Konkrete Kunst vor allem in Malerei und Skulptur weiterentwickeln, verfolgt José María de Labra einen breiteren Ansatz. Für ihn endet die geometrische Ordnung nicht am Rand eines Bildes. Sie setzt sich in Architektur, Design und öffentlichem Raum fort. Damit gehört er zu jenen Künstlern, die zeigen, dass die Ideale der Konkreten Kunst weit über die bildende Kunst hinausreichen.
1925 in Galicien geboren, beginnt seine künstlerische Laufbahn in einer Zeit, in der Spanien langsam wieder Anschluss an die internationale Moderne findet. Er studiert Kunst in Madrid und interessiert sich für die konstruktiven und geometrischen Strömungen Europas. Anders als viele seiner Zeitgenossen betrachtet er Kunst jedoch nicht als isolierte Disziplin. Vielmehr sucht er nach Verbindungen zwischen Malerei, Architektur und alltäglicher Gestaltung.
In den fünfziger Jahren entwickelt José María de Labra eine geometrisch-abstrakte Bildsprache, die von Klarheit, Ausgewogenheit und Präzision geprägt ist. Seine Werke bestehen aus einfachen Formen, strukturierten Flächen und sorgfältig abgestimmten Farbbeziehungen. Kreise, Rechtecke und Linien werden zu elementaren Bausteinen einer visuellen Ordnung. Typisch für seine Arbeiten ist eine ruhige, fast architektonische Wirkung. Die Formen erscheinen logisch organisiert und folgen einem klaren inneren Gefüge.
Gerade diese Nähe zur Architektur wird zu einem zentralen Merkmal seines Schaffens. José María de Labra ist überzeugt, dass die Prinzipien der Konkreten Kunst nicht auf Gemälde beschränkt bleiben sollten. Geometrische Ordnung, Proportion und Rhythmus können auch Gebäude, öffentliche Plätze und urbane Räume prägen. Seine Arbeiten bewegen sich deshalb häufig an der Schnittstelle zwischen Kunst und gebauter Umwelt.
Besondere Bedeutung gewinnt sein Interesse an der Synthese der Künste, einem wichtigen Thema der Nachkriegsmoderne. Viele Künstler dieser Zeit träumen von einer engen Zusammenarbeit zwischen Malern, Bildhauern, Architekten und Designern. Kunst soll nicht mehr nur in Museen stattfinden, sondern Teil des täglichen Lebens werden. José María de Labra gehört in Spanien zu den engagierten Vertretern dieser Idee.
Seine Werke zeigen, dass geometrische Abstraktion keineswegs kühl oder unnahbar sein muss. Vielmehr kann sie Ordnung schaffen, Orientierung geben und Räume strukturieren. Farben und Formen erhalten dabei eine funktionale wie ästhetische Bedeutung. Kunst wird zu einem Bestandteil der Lebenswelt.
Neben seiner künstlerischen Arbeit engagiert sich José María de Labra auch für die Verbreitung moderner Gestaltungsideen. Er beteiligt sich an Ausstellungen und Diskussionen, die Spanien stärker mit den internationalen Netzwerken der konstruktiven Kunst verbinden. José María de Labra erinnert mit seinem Werk daran, dass die konstruktive Kunst nie allein eine Frage von Bildern und Skulpturen war. Sie versteht sich immer auch als Entwurf einer geordneten und modernen Umwelt.
Jede Menge Fotos seiner Werke und ein wenig mehr zum Künstler: José María de Labra – Galeria José de la Mano
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