Konstruktivismus heute – aktueller denn je!

Die Kunstgeschichte erzählt den Konstruktivismus und die Konkrete Kunst oft als Kapitel der Vergangenheit. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwerfen Künstlerinnen und Künstler wie Wladimir Tatlin, El Lissitzky, Piet Mondrian oder Theo van Doesburg radikale Bilder einer neuen Weltordnung mit geometrischer Strenge, klaren Linien und reduzierten Farben. Es ist eine Kunst, die sich an Architektur, Mathematik, Technik und Gesellschaft orientiert. Doch wer glaubt, diese Ideen sind museal und längst abgeschlossen, irrt. Gerade heute erweisen sich die konstruktivistischen und konkreten Positionen als erstaunlich lebendig – und hochaktuell.

Die Grundfragen bleiben nämlich zeitlos: Wie lässt sich Ordnung sichtbar machen? In einer Welt, die immer komplexer, schneller und chaotischer wirkt, strahlen klare Formen und reduzierte Systeme eine besondere Faszination aus. Künstlerinnen und Künstler greifen diese Sprache auf, weil sie Antworten auf Fragen der Gegenwart ermöglicht. So sind zentrale Elemente des Konstruktivismus – Raster, Module und Strukturen – längst nicht mehr nur Ästhetik. Sie verweisen vielmehr auf digitale Netzwerke, urbane Dynamiken oder gesellschaftliche Systeme.

In Deutschland und im internationalen Kontext entstehen heute vielfältige Positionen, die konstruktivistische und konkrete Traditionen weiterführen, aber zugleich neu interpretieren. Manche Kunstschaffenden arbeiten streng geometrisch und vollkommen gegenstandslos – fast in direkter Fortsetzung der historischen Avantgarde. Andere nutzen die Prinzipien der Reduktion, der Schichtung, der mathematischen Darstellungsmethoden und der seriellen Ordnung, um digitale Prozesse oder urbane Bewegungsmuster zu reflektieren. So wird aus einem „alten“ Stil ein lebendiges Instrument, das den Blick auf die komplexe Gegenwart schärft.

Besonders spannend ist, dass konstruktivistische und konkrete Kunst auch heute nicht nur auf die Leinwand beschränkt bleibt. Skulptur, Installation, digitale Medien oder Reliefs erweitern den klassischen Kanon. Konstruktivistische und konkrete Kunst entfaltet sich heute in Ausstellungen, im öffentlichen Raum, manchmal sogar in virtuellen Umgebungen. Damit wird deutlich: Konstruktivismus und konkrete Kunst sind kein abgeschlossenes Kapitel der Kunst, sondern Prinzipien, die sich immer wieder neu anwenden und erfinden. Sie bieten in einer komplexen Gegenwart Orientierung – klare Strukturen werden zu Werkzeugen, um das Chaos unserer Zeit zu begreifen.

In den kommenden Tagen mehr zu den zeitgenössischen Positionen. Ich möchte einige Künstlerinnen und Künstler vorstellen, die heute im deutschsprachigen Raum mit konstruktivistischen Prinzipien arbeiten. Manche, wie der Stuttgarter Marc Woehr, greifen die Stadt als zentrales Motiv auf. Andere, wie Heimo Zobernig, reflektieren das System selbst und brechen es ironisch. Wieder andere, wie Axel Sander oder Michael Mattern, erforschen die Wahrnehmung von Fläche und Technik. Gemeinsam ist ihnen, dass sie Klarheit nicht als starres Regelwerk verstehen, sondern als Haltung, die Fragen stellt.