Provisorische Kunst II

Ich bin bei der provisorischen Kunst hängengeblieben und fasziniert, wie oft der Begriff einerseits verwendet wird, man aber andererseits kaum eine theoretische Annäherung oder eine Definition findet, was denn nun wirklich „Provisorische Kunst“ ist. Und noch unübersichtlicher: welche Künstlerinnen und Künstler sind mit der provisorische Kunst in Verbindung zu bringen? Es scheint fast so als ob die provisorische Kunst ein so vielfältiges und oft kurzlebiges Phänomen ist, dass es schwierig ist, feste Vertreter zu benennen. Viele Künstlerinnen und Künstler haben in ihrer Karriere mit provisorischen Elementen experimentiert. Dennoch gibt es einige Namen, die in diesem Zusammenhang besonders hervorzuheben sind und auf die ich kurz eingehe:

Die Wurzeln der provisorischen Kunst reichen bis in das frühe zwanzigste Jahrhundert zurück. Künstler wie Marcel Duchamp, Kurt Schwitters und der österreichische Dadaist Raoul Hausmann hinterfragen die traditionellen Vorstellungen von Kunst und schaffen Werke aus alltäglichen Gegenständen. Marcel Duchamps Readymades, Kurt Schwitters‘ Merzbau und Raoul Hausmanns Collagen gelten als wichtige Vorläufer der provisorischen Kunst.

In den sechziger und siebziger Jahren erlebt die provisorische Kunst mit der Fluxus-Bewegung und der Land Art einen neuen Aufschwung. Künstler wie Joseph Beuys, Nam June Paik und George Maciunas, die eng mit der Fluxus-Bewegung verbunden sind, experimentieren mit Performance, Video und Installationen, oft unter Verwendung einfachster Materialien. Die Land-Art-Künstler Robert Smithson, Walter De Maria und Michael Heizer schaffen wiederum großflächige Werke in der Natur, die oft nur von kurzer Dauer sind.

Auch Künstler wie Yves Klein, der französisch-US-amerikanischer Objektkünstler Arman und Bruce Nauman haben bedeutende Beiträge zur provisorischen Kunst geleistet. Yves Klein arbeitet mit einfachen Materialien und reduzierten Formen, während Arman alltägliche Gegenstände zu skulpturalen Werken anhäuft. Bruce Nauman wiederum setzte sich in seinen diversen Performances und Installationen mit dem Körper und dem Raum auseinander.

In der zeitgenössischen Kunst setzen Künstler wie Ai Weiwei und Olafur Eliasson die Tradition der provisorischen Kunst fort. Sie nutzen ebenfalls oft einfache Materialien und schaffen immersive Installationen, die den Betrachter einbeziehen.

Alle oben genannten sind nicht als „provisorische Künstler“ bekannt geworden. Vielmehr haben diese Künstler gemeinsam, dass ein wesentlicher Bestandteil ihres Schaffen immer die Suche nach neuen Formen der Kunst und der Kommunikation sind. Indem sie die Grenzen des Kunstbegriffs überschreiten, eröffnet sie neue Perspektiven und laden ein, die Welt mit anderen Augen zu sehen. Der Begriff „Provisorische Kunst“ sammelt und würdigt die Künstlerinnen und Künstler, die mit einfachsten Materialien, provisorischen Installationen und vergänglichen Werken versuchen, den Kunstbegriff neu zu bestimmen.