Ein nächster, weithin bekannter Designer, der ebenso Kunstschaffende wie Architekten in den Bann zieht, ist der Finne Eero Saarinen. Mit 13 Jahre wandert er mit seiner Familie in die USA aus. Sein Vater arbeitet als Architekt und Direktor der Cranbrook Academy of Arts in Michigan, einer Art amerikanischem Bauhaus. Nach seinem Architekturstudium trifft Eero Saarinen … Eero Saarinen und das organische Design weiterlesen
DESIGN und Konkrete Kunst
Alvar Aalto: Der finnische Meister des organischen Designs
Alvar Aalto ist eine weitere Ikone des internationalen modernen Designs in meiner aktuellen Reihe von Designern des 20. Jahrhunderts. Mit seinen innovativen Möbelstücken, allen voran der berühmten Aalto-Vase, gelingt ihm ein einzigartiger Spagat: Er verbindet spielerisch die Natürlichkeit der finnischen Romantik mit den klaren Linien der Moderne. https://youtu.be/3UdaMGaYN5Y Teil 1 einer Einführung in das Design … Alvar Aalto: Der finnische Meister des organischen Designs weiterlesen
Raymond Loewy – MAYA: „Most Advanced, Yet Acceptable“
Raymond Loewy prägt seit über 50 Jahren den Geschmack der westlichen Welt wie kaum ein anderer. Rückblickend bemerkt der Industriedesigner selbstbewusst: „Ich kann behaupten, das alltägliche Leben des 20. Jahrhunderts schöner zu machen.“ Nach dem 1. Weltkrieg wandert der gebürtige Franzose in die USA aus und beginnt dort seine Karriere als Schaufensterdekorateur für New Yorker … Raymond Loewy – MAYA: „Most Advanced, Yet Acceptable“ weiterlesen
Ray and Charles Eames: Pioniere des nordamerikanischen, modernen Designs
Ray und ihr Ehemann Charles Eames haben die Welt des Designs und der Architektur maßgeblich mit geprägt. Von ikonischen Möbelstücken bis hin zu bahnbrechenden architektonischen Meisterwerken: ihre Arbeit hat die Art und Weise, wie wir Räume erleben und mit Objekten interagieren, revolutioniert. Eines der bekanntesten Werke der Eames ist der Eames Lounge Chair von 1956. … Ray and Charles Eames: Pioniere des nordamerikanischen, modernen Designs weiterlesen
Ettore Sottsass: „Wenn uns etwas retten kann, dann ist es die Schönheit“
"Wenn uns etwas retten kann, dann ist es die Schönheit", sagt Ettore Sottsass, ein bedeutender Designer unserer Zeit. Seine "Anti-Design"-Bewegung bringt ihm internationalen Ruhm und Erfolg. Seine Valentine ist eine Legende: Der österreichisch-italienische Designer Ettore Sottsass entwirft in den fünfziger Jahre für die Firma Olivetti die knallrote Schreibmaschine, die Ende der 1960er Jahre zur Ikone … Ettore Sottsass: „Wenn uns etwas retten kann, dann ist es die Schönheit“ weiterlesen
Vico Magistretti – „Design für alle!“
Noch ein italienischer Designer, der den Minimalismus zur Maxime seines Designs macht: Die Entwürfe der italienische Designers Vico Magistretti sind schlicht und unaufdringlich; er will Objekte schaffen, die "anonym und traditionell" wirken. Sie sollen nicht künstlich, sondern natürlich erscheinen. Obwohl seine Möbel und Lampen millionenfach verkauft werden, ist er außerhalb der Designszene kaum bekannt. Dies … Vico Magistretti – „Design für alle!“ weiterlesen
Achille Castiglioni: „Raffiniert und einfach – das gefällt mir!“
Achille Castiglioni ist ein weiterer wichtiger italienischer Designer der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Er wird vor allem durch seine innovativen Leuchten berühmt, die das Beleuchtungsdesign seiner Zeit stark beeinflussen. Seine Entwürfe sind spielerisch, nutzen oft Zweckentfremdungen und werden schnell zu wichtigen Höhepunkten der modernen Designgeschichte. Achille Castiglioni strebt immer nach einfachen Formen; für ihn … Achille Castiglioni: „Raffiniert und einfach – das gefällt mir!“ weiterlesen
Gio Ponti – Vater des italienischen Designs
Weiter in meiner Reihe von Designer zum Italiener Gio Ponti. Er wird oft als Vater des italienischen Designs bezeichnet, da seine Veröffentlichungen und seine eigenen Entwürfe großen Einfluss auf das Kunstverständnis Italiens bis zum heutigen Tag haben. Mit Gebäuden in 13 Ländern, 1.000 Architekturskizzen, 25 Jahren als Lehrer, Artikeln in 560 Zeitschriften (die er auch … Gio Ponti – Vater des italienischen Designs weiterlesen
Wiener Werkstätte – mehr als eine Produktionsstätte für Kunsthandwerk
Nochmal zu Josef Hoffmann und der von ihm, Koloman Moser sowie dem Unternehmer Fritz Waerndorfer im Jahre 1903 gegründeten Wiener Werkstätte, die weit mehr ist als nur eine Produktionsstätte für Kunsthandwerk. Sie ist er Inbegriff eines neuen ästhetischen und gesellschaftlichen Ideals, das die Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts in Österreich und darüber hinaus nachhaltig prägt. … Wiener Werkstätte – mehr als eine Produktionsstätte für Kunsthandwerk weiterlesen
Josef Hoffmann – Individualität, Schönheit und präzise Gestaltung
Josef Hoffmann ist eine der einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Als Mitglied der Wiener Secession ist der österreichische Architekt und Designer maßgeblich an der Entwicklung eines modernen Kunstbegriffs beteiligt. Zusammen mit Koloman Moser ist Josef Hoffmann auch Gründungsmitglied und einer der Hauptvertreter der Wiener Werkstätte (1903-32), einer Gruppe von Architekten und Designern, die … Josef Hoffmann – Individualität, Schönheit und präzise Gestaltung weiterlesen
Arte Concreta 