Weiter mit Mono-Ha: Kōji Enokura bringt in die Mono-ha Bewegung eine besonders körperliche und existenzielle Dimension ein. Während viele seiner Kolleginnen und Kollegen Steine, Holz oder Metall in räumliche Konstellationen setzen, arbeitet Kōji Enokura mit Spuren, Flecken und Einschreibungen, die eine unmittelbare Nähe zwischen Körper und Material erzeugen. Seine Kunst ist weniger eine stille Beobachtung von Dingen als vielmehr ein sichtbarer Dialog zwischen Mensch, Raum und Materie.

Bekannt wird der in Tokio geborene Kōji Enokura in den frühen siebziger Jahren mit seinen „Stain“-Arbeiten: große Stoffbahnen oder Papierflächen, die er mit Öl, Wasser oder Pigmenten tränkt. Die Flüssigkeit durchdringt das Material, hinterlässt Spuren, die von Absorption, Schwerkraft und Zeit erzählen. Diese Arbeiten sind nicht dekorativ, sondern beinahe brutal in ihrer Direktheit. Sie zeigen, wie Material sich verändert, wenn es mit Elementen in Kontakt tritt – und sie erinnern an körperliche Wunden, Haut oder Atem.

Kōji Enokura interessiert sich zeitlebens für das Verhältnis von Körper und Umwelt. In Performances oder Installationen legt er sich selbst neben schwere Steine, lehnt seinen Körper an Wände oder lässt Spuren von Bewegung im Raum zurück. Kunst wird so zu einem physischen Ereignis: nicht nur eine Konstellation von Dingen, sondern ein Nachhall von Berührung und Präsenz. Trotz dieser körperlichen Komponente bleibt Kōji Enokura der Grundhaltung von Mono-ha treu: Er dominiert die Materialien nicht, sondern lässt sie sprechen. Seine Flecken, Spuren und Verfärbungen entstehen aus einem Prozess, der sich nur teilweise kontrollieren lässt. Öl zieht in Stoff, Wasser verdunstet, Pigmente verändern ihre Intensität – das Werk ist Ergebnis einer Begegnung von Material und Zeit.

Viele seiner Arbeiten wirken melancholisch, fast existenzialistisch. Während Nobuo Sekine oder Kishio Suga das Verhältnis von Dingen im Raum erkunden, richtet Kōji Enokura den Blick auf die Verletzlichkeit des Körpers und die Vergänglichkeit des Materials. Damit verbindet er die formale Strenge von Mono-ha mit einer zutiefst menschlichen Erfahrung.

Kōji Enokura stirbt 1995 früh, doch sein Werk bleibt ein zentraler Bezugspunkt für das Verständnis von Mono-ha. Seine Kunst macht sichtbar, dass Material nicht nur eine physische Qualität besitzt, sondern auch emotionale und existenzielle Dimensionen entfalten kann. In seinen Spuren und Flecken verdichten sich Körper, Raum und Zeit zu einer intensiven Erfahrung.

Eine englischsprachige Biografie und Fotos seiner Werke bei Aesence: Kōji Enokura – Transcendence Through Matter und bei Blum Gallery: BLUM Gallery