Atsuko Tanaka und das „Electric Dress“

Vorgestern habe ich die Visionärin der Gutai-Gruppe – Atsuko Tananka – hier vorgestellt. Ihr bekanntestes Werk ist das „Electric Dress“ von 1956. Dabei handelt es sich um ein Kleid aus Hunderten von bunten Neon- und Glühbirnen, das die Künstlerin selbst trägt. Das Kleid leuchtet, blinkt und erzeugt eine fast theatralische Präsenz, die Zuschauer gleichzeitig fasziniert und irritiert. Atsuko Tanaka verwandelt ihren eigenen Körper in eine Skulptur, die Raum, Licht und Farbe als Mittel der Kommunikation einsetzt. Der Akt des Tragens wird selbst zum Kunstwerk – eine performative Erfahrung, die den Betrachter direkt einbezieht. Electric Dress ist somit Skulptur, Performance und Malerei in einem – ein lebendiger Stromkreis, der Kunst, Körper und Energie unmittelbar miteinander verbindet.

Mit diesem „Electric Dress“ gelingt Atsuko Tanaka ein Schlüsselwerk der japanischen und internationalen Avantgarde. Sie zeigt, dass Kunst nicht nur auf Leinwand oder Skulptur beschränkt ist, sondern ein Erlebnis sein kann, das den Körper einbezieht und Technologie sichtbar macht. In einer Zeit, in der Japan sich rasant industrialisiert, setzt sie ein Zeichen: Die moderne Welt ist voller Energie, voller Elektrizität – und Kunst kann diese Realität direkt in Form verwandeln.

Doch Atsuko Tanakas Werk erschöpft sich nicht in diesem spektakulären Moment. In den folgenden Jahren entwickelt sie eine Bildsprache, die sich aus Kreisen, Linien und Zeichen speist. Ihre Gemälde zeigen bunte Farbflächen, die an Schaltpläne oder Organismen erinnern. Kreise verbinden sich über Linien, als wären sie Bausteine eines unsichtbaren Netzes. Es ist Kunst, die gleichzeitig abstrakt und konkret wirkt, streng konstruiert und doch voller Lebendigkeit.

International erreicht Atsuko Tanaka große Aufmerksamkeit. Ihre Arbeiten werden auf Biennalen und in Galerien gezeigt, und das „Electric Dress“ gilt, wie oben bereist erwähnt, heute als ikonisches Werk der Nachkriegsavantgarde Japans. Durch ihre Experimente mit Licht und Performance hat sie die Grenzen traditioneller Kunstsprache nachhaltig erweitert und zeigt, wie Technologie und Körper in der modernen Kunst neue Ausdrucksmöglichkeiten eröffnen können.