Einen kleinen Blick in die Vielfalt japanischer Kunst bietet diesen Herbst das Sprengel Museum Hannover. Mit der Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“ holt das Museum Werke von Kusama und Murakami nach Deutschland und stellt sie in den Dialog mit Arbeiten von Niki de Saint Phalle. Über 100 Exponate – von Polka-Dot-Installationen über florale Pop-Bilder bis zu skulpturalen Arbeiten – entfalten ein Panorama, das zeigt, wie zeitgenössische Kunst Lebensfreude, Trauma, Gesellschaftskritik und persönliche Obsessionen zugleich transportieren kann. Hier der Link zum Beitrag über die Ausstellung: Niki. Kusama. Murakami. Über die Ausstellung von Werken von Yayoi Kusama in Basel habe ich vorgestern hier geschrieben.

Doch die moderne und zeitgenössische Kunst Japans umfasst selbstverständlich weit mehr als Dots und florale Pop-Art: abstrakte Malerei, geometrische Abstraktion, raumgreifende Installationen, minimalistische Materialexperimente, wie sie bei Mono-ha-Künstlerinnen und Künstlern entwickelt wurden, oder konzeptuelle Auseinandersetzungen mit Natur und Technik. Gerade diese Vielfalt macht ihren Reiz aus. Sie zeigt, wie stark japanische Kunstschaffende die Widersprüche der Moderne – zwischen Spiritualität und Konsum, Natur und Urbanität, Ost und West – ins Bild setzen.

Die japanische Gegenwartskunst hat sich in den letzten Jahrzehnten zu einer globalen Sprache weiterentwickelt. Sie erzählt von der Kraft der Wiederholung, von der Verspieltheit des Pop, von der Tiefe der Meditation – und davon, dass Kunst aus Japan längst nicht mehr Randphänomen, sondern zentraler Bestandteil des internationalen Diskurses ist. In den großen Metropolen Japans vibriert die Kunstszene zwischen Tradition und Avantgarde. Zeitgenössische japanische Kunst lebt von dieser Spannung: Sie greift auf jahrhundertealte Ästhetiken zurück und übersetzt sie in eine globale Bildsprache, die Museen und Galerien weltweit prägt. Während die westliche Avantgarde häufig den Bruch mit der Vergangenheit sucht, arbeitet die japanische Kunst oft mit subtilen Transformationen. Aus Tuschezeichnungen entstehen digitale Installationen, aus buddhistischen Symbolen entstehen multimediale Spektakel. Keramik und Papier, zwei Materialien mit tiefer kultureller Verwurzelung, werden in radikal neue Kontexte gestellt wie auch Medienkünstler mit Robotik und Augmented Reality experimentieren – übrigens oft in enger Zusammenarbeit mit Technologieunternehmen. Diese Nähe von Kunst und Technik ist kein Zufall: Japans gesellschaftliche Debatten über Digitalisierung, Künstliche Intelligenz und Umweltkrisen spiegeln sich direkt in den Ateliers der Kunstschaffenden wider.

Moderne und zeitgenössische japanische Kunst ist damit kein einheitlicher Stil, sondern ein bewegliches Geflecht aus Einflüssen. Sie lebt vom Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen lokaler Verwurzelung und internationaler Vernetzung. Wer sich ihr nähert, erkennt ein kulturelles Labor, das fortwährend neue Formen erprobt – und damit auch Fragen stellt, die weit über Japan hinausweisen.

In den kommenden Tagen mehr zur Kunstszene in Japan und natürlich ganz speziell zur Konkreten Kunst in Japan.