Gleich in der ersten Galerie des Arsenale in der diesjährigen Biennale ist eine Installation des Mataaho Collective zu sehen, einer Gruppe von vier Māori-Frauen, die für ihre großformatigen Faserskulpturen bekannt sind. Die vier neuseeländischen Maori Künstlerinnen des Collectives – Erena Baker, Sarah Hudson, Bridget Reweti und Terri Te Tau – wurden auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet.

Das Mataaho Collective wird 2012 gegründet, als die Künstlerinnen zu einem Aufenthalt in der Enjoy Public Art Gallery eingeladen werden, wo sie beschließen, ihr erstes gemeinsames Werk zu schaffen. Der Erfolg bestärkt sie zu einer weiteren Zusammenarbeit und fortan nennen sie sich Mataaho Collective.

Ihr erstes Werk, Te Whare Pora, (Te Whare Pora, Mataaho Collective) ist inspiriert von den traditionellen Webereiräumen, die als Orte des Wānanga, des Austauschs und des Lernens im Leben der Māori dienten. Das Mataaho arbeitet seitdem gemeinsam an großformatigen Faserinstallationen, die sich mit den Feinheiten des Lebens und den Wissenssystemen der Māori befassen. Der Begriff Takapau – der mit vielen Werken der Gruppe in Verbindung gebracht wird – bezeichnet eine fein gewebte Matte, die traditionell bei Zeremonien, insbesondere bei Geburten, verwendet wird. Bei den Māori hat der Mutterleib eine heilige Bedeutung als ein Ort, an dem das Kind mit den Göttern in Verbindung tritt. Takapau markiert den Moment der Geburt und steht für den Übergang zwischen Licht und Dunkelheit, Te Ao Marama (das Reich des Lichts) und Te Ao Atua (das Reich der Götter). Die Takapau-Installation auf der Biennale, die aus mehreren Perspektiven betrachtet werden kann, enthüllt ihre komplizierte Konstruktion, wobei das Spiel von Licht und Schatten auf den gewebten Mustern eine multisensorische Erfahrung bietet.

Jede Menge mehr Informationen zum Collective, zu den beteiligten Künstlerinnen und Fotos ihrer Installationen: Mataaho Collective; mehr zur gezeigten Takapau-Installation: Biennale Arte 2024 | Mataaho Collective