Mark Emerson wird in einem Vorort von Los Angeles geboren und wächst in einer kreativen Umgebung auf. Schon als Kind zeigte er eine starke Neigung zur Kunst und Malerei und wird von seinen Eltern und Lehrern ermutigt, seine künstlerische Begabung zu entwickeln. Er studiert Kunst am renommierten California Institute of the Arts in Valencia bei Los Angeles. Während seines Studiums wird er von verschiedenen modernen Kunstrichtungen und -techniken inspiriert, was seinen späteren Stil beeinflusst. Er experimentiert mit unterschiedlichen Medien wie Ölmalerei, Aquarell und Mischtechniken und beginnt, seinen eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln, der sich durch geometrische Formen, lebendige Farben, expressive Striche und eine unverwechselbare Atmosphäre auszeichnet.

In einem Interview beschreibt er seinen Kampf mit den Formen und mit der Ehrlichkeit der Geometrie wie folgt: „Ich finde die zweidimensionale Bildebene einen bemerkenswerten Gegner. Wie kann ich entscheiden, was auf dieser Bildebene – für mich im Allgemeinen ein Quadrat oder Rechteck – zu tun ist? Es ist immer ein Kampf. Dabei gibt es so viele Möglichkeiten – die Maler können sie bei Weitem nicht ausschöpfen. Ich glaube, dass sich die Geometrie der Bildebene am besten für geometrische Arbeiten eignet. Eines der Dinge, die mir am Prozess des Schaffens und Betrachtens von Kunst immer aufgefallen sind, ist die Ehrlichkeit. Wenn ich mit einem Gemälde, einer Skulptur, einem Film oder einer Zeichnung konfrontiert werde, frage ich: Besitzt es der Künstler? Sind die Markierungen oder Ideen seine eigenen? Ist er in seinen Absichten aufrichtig? Ich habe immer auf Quadrate, Streifen und Rechtecke reagiert. Daher liegt meine Ehrlichkeit in der anhaltenden Reaktion auf geometrische Formen als kompositorische Grundlage meiner Bilder.“

Ein Quadrat oder Rechteck scheint das Gegenteil der Formen unserer organischen Welt zu sein. Nichts in der Natur ist rechteckig oder quadratisch. Dennoch stützen wir unser menschliches Leben auf diese Formen – Gebäude, Formate, auf denen wir schreiben und visuelle Ausdrucksformen erzeugen. Ich glaube, dass die Aufgabe eines Künstlers nicht darin besteht, auf alles Gesehene zu reagieren, sondern darin, eine vernünftige Reaktion auf die visuelle Erfahrung zu verfeinern und darzustellen.

Schauen Sie sich zum Beispiel Mondrians Broadway Boogie-Woogie an. Die Formen in New York City waren damals nicht ausschließlich rechteckig, und die Farben waren sicherlich nicht auf Schwarz, Weiß, Rot, Gelb und Blau beschränkt. Mondrians Präsentation reduzierte den Rhythmus und die Atmosphäre der Szene auf eine persönliche und wirkungsvolle Struktur.“

Einige weitere Informationen zum kalifornischen Künstler auf dessen Webseiten: Mark L. Emerson; ein online-Katalog zum Durchblättern mit Fotos seiner Werke: Emerson Katalog; Quelle des obigen Zitates (in eigener Übersetzung): Geoform | An Interview with Artist Mark Emerson