Ich habe gestern nochmals einige Texte über den kubistischen Orphismus gelesen und bin wieder einmal auf den Zusammmenhang und das Zusammenspiel von Kunst und Musik gestossen, der auch für die Anhänger des Orphismus und allen  voran Robert Delaunay von besonderer Bedeutung war.

Die Künstler des „… Orphismus wollten der reinen Musik eine reine Malerei entgegensetzen, aufgelöst in rhythmische Farbharmonie. Als Hauptvertreter der Strömung gilt Robert Delaunay, der nach dem Vorbild des analytischen Kubismus, d. h. der kubischen Formfacettierung, den Lichteinfluss zerlegte. Der Orphismus wird daher auch „orphischer Kubismus“ genannt.

Delaunay experimentierte auf der Grundlage der von Eugène Chevreul 1839 publizierten Farbtheorien über Simultankontraste mit Reflexionen und Brechungen des Lichts. Das Duett aus Farbe und Licht veranlasste Apollinaire zum Ausdruck Orphismus. In dieser „reinen Malerei“ gestaltete Delaunay zum Teil abstrakt. Er selbst nannte seinen 1912 entwickelten Stil „Cubisme écartelé“ (zerteilter Kubismus). Diese Werke unterscheiden sich vom herkömmlichen Kubismus dadurch, dass die Wirklichkeit zwar verfremdet, aber nicht negiert wird. …

In weiterer Folge entwickelte Delaunay den „Simultaneismus“, mit seinem Wechsel von Komplementär- und Nichtkomplementärfarben, wobei die um 1913 entstandenen „Disques simultanés“ (Simultan-Kreise), d. h. kreisförmig angeordnete kontrastierende Farben, den Eindruck rotierender Scheiben vermitteln.“

Quelle: Beyars Kunstlexikon Online, Orphismus, unter: http://www.beyars.com/kunstlexikon/lexikon_6565.html, aufgerufen am 23.01.18