Mike Nelsons Installationen, besonders I, Impostor (2011), erforschen soziale Strukturen, Raum und Identität. Die immersive, labyrinthartige Installation fordert das Publikum zur körperlichen und visuellen Interaktion heraus. Sie reflektiert frühere Werke und thematisiert Authentizität, Erinnerung und das Verhältnis zwischen Original und Kopie, während sie Fragen zur eigenen Wahrnehmung aufwirft.
INSTALLATIONSKUNST – Raum als Teil des Werkes
Mike Nelson – Schauplätze vergessener Geschichten
Auch wenn ich in meiner Reihe von Installatonskünstlerinnen und -künstler eigentlich diejenigen vorstellen wollte, die die Gegenständlichkeit überwinden und so einen Berührungspunkt zu den Prinzipien der Konkreten Kunst haben, so gibt es doch eine Reihe von ihnen, deren gegenständliche Werke mich faszinieren. Einer davon ist der britischer Installationskünstler Mike Nelson, der für seine groß angelegten, … Mike Nelson – Schauplätze vergessener Geschichten weiterlesen
James Turrell – Lichtinstallationen
James Turrell, ein führender Installationskünstler, erforscht das Zusammenspiel von Licht, Raum und Wahrnehmung. Geboren 1943 in Los Angeles, gehört er zur Light and Space-Bewegung. Bekannt ist sein Roden Crater-Projekt in Arizona, ein Observatorium für Lichtphänomene. Turrell schafft auch Skyspaces, die die Wahrnehmung von Licht und Farbe transformieren.
Sugar Baby – Zuckerfigur
Kara Walkers monumentale Skulptur "A Subtlety" aus Zucker, 2014 in einer ehemaligen Zuckerfabrik erbaut, thematisiert Kolonialismus, Sklaverei und Rassismus. Die 10 Meter hohe Sphinx, die an eine schwarze Frau erinnert, kritisiert die sexualisierte Darstellung schwarzer Körper. Die Ausstellung provozierte 2014 intensive Debatten über soziale Ungerechtigkeiten.
Kara Walker und die Scherenschnitte
Kara Walker ist eine bedeutende zeitgenössische Künstlerin der USA, bekannt für ihre provokativen Scherenschnitt-Installationen, die kritische Themen wie Rassismus, Kolonialismus und Geschlechterrollen beleuchten. Ihre Kindheitserfahrungen in den segregierten Südstaaten prägten ihr Werk, das die dunklen Kapitel der amerikanischen Geschichte thematisiert und fordert die Betrachter heraus.
Christo und Jeanne-Claude und ihre Verhüllungsprojekte
Christo und Jeanne-Claude sind bedeutende Installationskünstler, bekannt für temporäre Projekte, die Architektur und Natur transformieren. Ihre berühmtesten Werke umfassen die Verhüllung des Berliner Reichstags und The Gates im Central Park. Ihre Kunst ist durch den Verkauf von Zeichnungen finanziert, und die Erlebnisse sind oft nur kurzzeitig erlebbar. Christo setze nach Jeanne-Claudes Tod ihre Arbeit fort.
Yayoi Kusama und die Infinity Mirror Room
Yayoi Kusama, eine japanische Installationskünstlerin, ist berühmt für ihre Infinity Mirror Rooms, die Spiegel, Licht und häufig Wasser oder Skulpturen kombinieren, um Unendlichkeit darzustellen. Diese emotionalen Räume laden Betrachter ein, sich selbst in einer surrealen Realität zu erleben und fördern Reflexion über Identität, Wahrnehmung und das menschliche Dasein.
Yayoi Kusama und das Self-Obliteration Event
Vorgestern schon kurz erwähnt: Das Self-Obliteration Event ist eine Performance von Yayoi Kusama in den späten sechziger Jahren, die ein zentrales Konzept ihrer Kunst zum Ausdruck bringt: die Selbstauflösung durch Wiederholung und Verschmelzung mit der Umgebung. Yayoi Kusama entwickelt diese Idee aus ihrer persönlichen Erfahrung mit Halluzinationen, in denen sie Muster und Punkte sieht, die … Yayoi Kusama und das Self-Obliteration Event weiterlesen
Yayoi Kusama und die Polka Dots
Yayoi Kusama, geboren 1929 in Japan, ist eine der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen. Sie ist bekannt für ihre einzigartigen Werke mit endlosen Punktmustern und immersiven Installationen. Ihre Kunst, die zwischen Malerei, Skulptur und Performance oszilliert, thematisiert Unendlichkeit und Selbstauflösung, während sie obsessive Muster verwendet. Heute gilt sie als globale Kunstikone.
Die Entwicklung der Installationskunst: Von Avantgarde-Wurzeln zur zeitgenössischen Relevanz
Die Installationskunst hat Wurzeln in frühen Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts, entwickelt sich in den sechziger und siebziger Jahren stark durch soziale Umbrüche und verschiedene Kunstströmungen. Sie fördert individuelle Erfahrungen und Interaktionen, wird in den achtziger Jahren dominant und bleibt durch neue Technologien und engagierte Ansätze relevant und vielseitig.
Arte Concreta 