Ein ganz besonderes Museum – eine ganz besondere Ausstellung: Ai Weiwei – Making Sense. Diese große Ausstellung im Design Museum London, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler selbst entwickelt wurde, ist die erste, die seine Arbeit als Kommentar zum Design und dem, was es über unsere sich verändernden Werte verrät, präsentiert. Die Ausstellung mischt aktuelle Arbeiten mit Auftragsarbeiten und lädt uns zu einer Meditation über Werte und Menschlichkeit, Kunst und Aktivismus ein. Making Sense ist bis zum 30. Juli zu sehen.

„Ai Weiwei ist auf der ganzen Welt für seine kraftvolle Kunst und seinen Aktivismus bekannt und arbeitet in vielen Disziplinen: Seine Praxis umfasst Kunst, Architektur, Design, Film, Sammeln und Kuratieren. In der Ausstellung Making Sense nutzt Ai Weiwei Design und die Geschichte des Schaffens als Linse, um darüber nachzudenken, was wir wertschätzen.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine Reihe großer ortsspezifischer Installationen. Hunderttausende Objekte sind in einer Reihe von fünf weitläufigen „Feldern“ auf dem Boden der Galerie ausgelegt. Diese Objekte – von Steinzeitwerkzeugen bis hin zu Legosteinen – wurden von Ai Weiwei seit den 1990er Jahren gesammelt und sind das Ergebnis seiner anhaltenden Faszination für Artefakte und traditionelle Handwerkskunst. Diese sammlungsbasierten Werke wurden noch nie zuvor zusammengestellt. Drei der Felder wurden für diese Ausstellung geschaffen und sind zum ersten Mal zu sehen.

Die fünf Feldarbeiten sind:

• Stillleben. 4.000 Werkzeuge aus der späten Steinzeit werden nebeneinander gelegt, um daran zu erinnern, dass die Ursprünge des Designs im Überleben liegen. Diese Axtköpfe, Meißel, Messer und Spinnräder werden als Terrain vergessenen Know-hows präsentiert.
• Links-Rechts-Studiomaterial: Tausende Fragmente der Überreste von Ais Porzellanskulpturen, die zerstört wurden, als sein „Left Right“-Studio in Peking 2018 vom chinesischen Staat abgerissen wurde. Die Überreste sind ein Beweis für die Repression, die Ai dabei erlitten hat Hände der chinesischen Regierung und ein Beweis für seine Fähigkeit, Zerstörung in Kunst zu verwandeln.
• Ausgießer. Auf diesem Feld befinden sich mehr als 250.000 Porzellanausgüsse aus Teekannen und Weinkannen, die während der Song-Dynastie (960 – 1279 n. Chr.) von Hand gefertigt wurden. Wenn ein Topf bei der Herstellung nicht perfekt war, wurde der Ausgießer abgebrochen. Die Menge zeugt vom Ausmaß der Porzellanproduktion in China vor tausend Jahren.
• Ohne Titel (Porzellankugeln). Diese Kanonenkugeln wurden während der Song-Dynastie (960 – 1279 n. Chr.) aus Xing-Ware, einem hochwertigen Porzellan, hergestellt. Ai war beeindruckt von der Tatsache, dass dieses kostbare und scheinbar empfindliche Material einst als Kriegswaffe eingesetzt wurde. Zu sehen sind rund 200.000 Exemplare.
• Ohne Titel (Lego-Vorfall). Lego wird wie andere Objekte in diesem Bereich im industriellen Maßstab hergestellt, jedoch nicht in Handarbeit, sondern maschinell. Ai begann 2014 mit diesem Material zu arbeiten, um Porträts politischer Gefangener anzufertigen. Als Lego daraufhin kurzzeitig den Verkauf an ihn einstellte, führte seine Reaktion in den sozialen Medien zu überwältigenden Ziegelspenden aus der Öffentlichkeit. Diese gespendeten Ziegel werden erstmals als fertiges Kunstwerk präsentiert.

Quelle dieser Einführung und alle weiteren Informationen zur Ausstellung in London: Ai Weiwei: Making Sense – Design Museum

Viel Spaß in London!